Sommaire
1. Meilleur polar : « La nuit du 12 », de Dominik Moll
Dans cet épisode du film, Dominik Moll forme une équipe de policiers grenoblois qui sont confrontés à une affaire peut-être impossible à résoudre : le meurtre d’une jeune femme qui se trouvait dans une sale situation. Dans la nature haute et oppressante des Alpes, lieu qu’il filme comme une prison à ciel ouvert, Dominik Moll bouscule les conventions et entraîne le spectateur dans une enquête mystérieuse où l’identité du tueur est importante. harceler sa police à bout de nerfs. La version française du film est excellente. 490 000 entrants.
2. Meilleure comédie : « Sans filtre », de Ruben Östlund
Il n’a pas volé sa palme au Festival de Cannes, le deuxième après avoir retrouvé The Square en 2017. Hors filtre, l’iconoclaste suédois Ruben Östlund tire quelques films d’horreur des riches ces jeunes, au temps de l’aisance, venus . souffrir d’insultes grossières et ridicules. Avec son humour destructeur et son marxisme irrévérencieux, le réalisateur signe la meilleure comédie Bunuelienne. « J’aime les films qui sont originaux, effrayants et qui donnent envie aux spectateurs de parler, voire de se disputer après avoir regardé. « , nous confiait Ruben Östlund en juin dernier. Projet terminé. 550 000 entrants.
Après deux histoires de fiction sur les agents de la « France d’en bas » (Loi du marché et Guerre), Stéphane Brizé récidive avec ce film percutant dans lequel il suit un cadre opprimé par son autorité pour faire plan de licenciement. tandis que son entreprise mondiale récolte d’énormes profits. Le film social et politique le plus important de l’année. 480 000 entrants.
4. Meilleure révélation : « Murina », de Antoneta Alamat Kusijanovic
Inconnue du groupe de cinéastes jusqu’alors, la Croate Antoneta Alamat Kusijanovic frappe fort avec ce premier film dans lequel elle met subtilement en scène les désirs d’émancipation d’une jeune fille qui se bat avec son père et contre le machisme terrible qui régnait dans son pays. Le grand Martin Scorsese ne s’y est pas trompé en participant au soutien de ce film fébrile que révèle le réalisateur principal. 50 000 entrants.
5. Meilleure histoire d’amour : « Chronique d’une liaison passagère », de Emmanuel Mouret
Infatigable téléspectateur du chagrin d’amour, Emmanuel Mouret (Mademoiselle de Joncquières, Les choses qu’on dit, Les choses qu’on fait) nous régale une fois de plus avec cet infatigable film dans lequel il suit deux amants dans des épisodes de certains de leurs jeux secrets. Royalement installé par le couple Sandrine Kiberlain/Vincent Macaigne, une petite merveille spirituelle et épicurienne. 317 000 entrants.
6. Meilleur ami américain : « Armageddon time », de James Gray
Deux jeunes se lient d’amitié à New York dans les années 80, alors que Ronald Reagan est sur le point d’être élu président… Dans ce film où il revit ses souvenirs de jeunesse, James Gray dresse un portrait acide de son pays victime du communisme, du racisme et du néolibéralisme . en pensant. James Gray nous a dit en octobre : « Je n’ai aucun désir pour cette époque. » Mes souvenirs de New York à cette époque sont ceux d’une ville sale et dangereuse. Dans The Time of Armageddon, mon objectif est d’utiliser mes expériences d’enfance pour présenter une vue générale de l’Amérique d’hier et d’aujourd’hui. Je suis toujours passionnée par la narration et les différents niveaux de lecture que le cinéma peut offrir. Ce besoin manque à la plupart des fictions d’aujourd’hui et, en toute humilité, j’espère que The Age of Armageddon invite le lecteur à la réflexion. « . Une invitation qui ne se refuse pas. 370 000 entrées.
7. Meilleur film sur l’Europe : « RMN », de Cristian Mungiu
Le racisme et la peur du « grand changement », la souffrance sociale et le souci identitaire… En filmant dans un village de Transylvanie tristement le représentant d’un mal de notre temps, le cinéaste roumain Cristian Mungiu, Palme d’or à Cannes en 2007 et 4 mois, 3 semaines et 2 jours, il signe une histoire fictive des réalités de son pays, et en général, de l’Europe. Il l’expliquait à Marianne en septembre : « La tendance à choisir ‘l’autre’ et l’étranger comme responsable de tous nos problèmes est une constante dans l’histoire et aujourd’hui elle est ravivée partout dans le monde avec le nationalisme militant. Je voulais peindre une image composite de cette ville et montrer un processus délicat : comment une certaine peur peut mener au pire. « . 70 000 entrants.
8. Meilleure angoisse : « As Bestas », de Rodrigo Sorogoyen
Un couple de Français qui vivait dans un village pauvre de Galice souffrait de la haine des indigènes. Jusqu’au pire… Dans ce film qui inquiète, l’Espagnol Rodrigo Sorogoyen réalise un film d’horreur qui pollue peu à peu l’existence d’un couple dans un autre pays et montre les deux nations qui, à tous points de vue, ne parlent pas la même chose. Langue. Ce film de fièvre raconte le monde, le nôtre, où certains qui sont jugés par le monde pensent qu’ils n’ont d’autre choix que de détruire ce qui ne leur ressemble pas. 327 000 entrants.
9. Meilleure fiction intimiste : « Les enfants des autres », de Rebecca Zlotowski
Rachel, quarante ans et sans enfant, adore le gosse de sa nouvelle amie. Peut-être trop… Avec une fermeté et une expression qui rappellent les légendes de feu Claude Sautet, Rebecca Zlotowski, bien aidée dans son travail par ses deux acteurs principaux (Virginie Efira et Roschdy Zem), il signe un film qui coupe . dans la bouillie, les images figées du drame psychologique minent souvent la mythologie française. 380 000 entrants.
10. Meilleur film sur la famille : « Leila et ses frères », de Saeed Roustaee
Les cinéastes iraniens sont confrontés aux réalités dévastatrices de leur pays. Dans ce film saisissant projeté dans son pays, Saeed Roustaee montre les rapports de force au sein d’une famille de Téhéran obsédée par l’argent. Après s’être imposé à domicile avec ses deux films précédents – La Vie en un jour (2 millions d’entrées) et La Loi de Téhéran (3 millions) – le cinéaste, lors de notre rencontre en juillet, nous avait fait part de son envie de voir son film Soyez là. sorti dans les cinémas iraniens. « Avant tout, j’ai tiré sur Leila et ses frères pour le bien des gens de mon pays », a-t-il déclaré. Je ne veux pas céder à la censure. On me reproche de donner une image négative du père du film et de ne pas respecter la morale. Les cinéastes iraniens connaissent bien ce genre de polémiques, notamment ceux dont on redoute l’influence sur les téléspectateurs. Je ne suis ni sociologue ni journaliste et c’est très important pour moi de faire des films, mais je ne peux pas me retirer de la société dans laquelle je vis et des réalités que je vois tous les jours. « . Les faits qui, depuis l’été dernier, sont encore plus clairs. 116 000 entrées.