Lundi bleu : notre sélection de films pour vous aider à traverser la journée la plus difficile…

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Written By MilleniumRc

Rédacteurs passionnés de culture, d'actualité et nouvelles de tout genre

C’est le Blue Monday, le jour le plus déprimant de l’année. Les finances de l’après-Noël sont au plus bas, le temps est maussade, la vaisselle s’empile dans l’évier, aucune chance de se débarrasser des kilos superflus, l’ordinateur est en panne et la France a perdu la Coupe du monde. La vie est difficile. Pas de Temesta ni de Valium (les stocks doivent être épuisés) et un mois de janvier sec contribue encore un peu à la grisaille générale.

Face à ce constat, deux possibilités :

– Restez déprimé. Pour cela, nous avons sélectionné pour vous dix films qui vont de la dépression nerveuse à la neurasthénie, en passant par la mélancolie et le cafard.

– Tenter de retrouver le sourire et le moral avec une petite sélection de vidéos custard, quitte à frôler le dégoût d’une overdose de sucre. Même pour taper un mousqueton diabétique.

10 films pour cultiver son blues

• « Les choses de la vie », Claude Sautet (1970)

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Il réussit tout, Michel Piccoli. Il a une belle voiture (Giulietta Sprint), deux femmes merveilleuses qui l’aiment (Romy Schneider et Léa Massari), il a un beau métier (architecte), un réalisateur talentueux (Claude Sautet), une musique de Vivaldi pour l’accompagner et une couleur film (Eastmancolor), pour l’immortaliser. Mais voilà : le romancier (et scénariste du film) Paul Guimard l’accuse d’un accident de la circulation – Piccoli percute un camion à bestiaux – lui coûtant la vie. Honnêtement, c’est trop con : il avait tout pour être heureux. Le destin, toujours lui, en a décidé autrement. Le film se termine par une sombre conclusion : une simple remorque à bestiaux peut planter une voiture italienne. Difficile.

• Docteur Folamour de Stanley Kubrick (1964)

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Kubrick, comme nous le savons, avait une vision plutôt peu optimiste de l’univers. Ici, il nous fait rire – en jaune – en nous plongeant avec humour dans les méandres de la politique nucléaire américaine, mettant en scène un savant fou, un général fou, un président fou, et quelques fous bien assortis. A priori, le film est risible, avec des scènes de bouffonnerie totale (et que l’on croyait irréelles en 1964). Grâce à Trump et ses clowns, nous avons appris que la réalité de la fiction était bien en deçà de la réalité. Le film se termine avec Slim Pickens chevauchant une superbe bombe atomique, tombant dans l’espace. Il y aura une apocalypse. Si cela ne vous déprime pas, c’est parce que vous vous appelez Poutine.

• « Le jour où le clown pleura » de Jerry Lewis (1972)

Un film de Jerry Lewis devrait être drôle, non ? Pas celui-ci, dis oui. Détesté par la critique américaine (mais aimé des Français), le comédien imagine ici une histoire sinistre qu’il met lui-même en scène : le clown Helmut est arrêté par la Gestapo, jeté dans un camp de concentration et battu parce qu’il tente de distraire des enfants juifs. Des enfants rient du gazage à Auschwitz. Qu’est-ce qui s’est passé dans la tête de Jerry Lewis avec un design aussi noir ? Pour le reste de sa vie, il a eu l’idée de terminer ce film inachevé, jamais publié. Nous avons le blues rien qu’à y penser.

• Johnny part en guerre de Dalton Trumbo (1971)

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Le seul film réalisé par Dalton Trumbo basé sur son propre roman. Scénariste le plus célèbre de la Liste noire, emprisonné pour communisme (il était en fait du parti), l’auteur d’excellents scénarios (« Vacances romaines », « Spartacus ») imagine le supplice d’un soldat revenant de la Première Guerre mondiale dans une bien moindre mesure. Le gars a perdu la vue, l’ouïe, la parole, l’odorat et les quatre membres, quel mal. Une gentille infirmière le masturbe. L’intention du cinéaste est claire – l’inhumanité de la guerre – mais on la laisse tête la première, à la recherche du bar le plus proche. Remède : calva-cognac-vodka. Ou peut-être plus.

• « Harakiri » de Masaki Kobayashi (1962)

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Un film qui semble justifier l’idée qu’un ronin (une sorte de soldat militaire japonais) pourrait vouloir en finir en se coupant les tripes pendant qu’un ami le regarde avant de lui trancher la tête est un film que l’on peut décemment qualifier de déprimant . C’est beau, la situation historique est géniale (entre 1619 et 1630, à l’époque d’Edo), le réalisateur Masaki Kobayashi est talentueux (à l’époque pourtant, les patrons pensants des « Cahiers du cinéma » l’appelaient « Vadim japonais ») , mais le seppuku (appelé hara-kiri ) n’excite pas l’imagination. Il y a de meilleures façons de dire adios. Allez dans les Caraïbes, par exemple.

• « Irréversible » de Gaspar Noé (2002)

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Monica Bellucci est battue et violée dans un tunnel parisien. D’accord, c’est raconté dans un ordre chronologique bizarre (à l’envers), mais l’horreur est là. Ténia, une perverse dégoûtante, aime violer les femmes. Aussi, tout se termine (mais commence vraiment, vous savez ?) dans une discothèque gay appelée Le Rectum. C’est grâce à lui que le réalisateur, Gaspar Noé, fils d’exilés politiques argentins, est devenu célèbre. Son site Web personnel s’appelle Time Destroys Everything. Autrement dit, l’optimisme du gars.

• « Oiseaux de proie » d’Erich von Stroheim (1924)

Le film muet le plus célèbre d’Erich Von Stroheim, une saga de rapacité et d’obsession pour l’or où tout le monde est repoussant, même Trina, la petite amie du héros, alors interprétée par l’humoriste spécialiste Zasu Pitts, dans des rôles de drôles de dupes. Il y a un noir de noir qui annonce la Grande Dépression et qui a été jugé inacceptable par les producteurs, indignés par le regard ultra pessimiste de ce réalisateur qui n’acceptait pas les limites. Le film lui a été retiré et après des coupes drastiques, il s’est retrouvé avec une œuvre de 140 minutes, bien loin des 530 minutes d’origine. Ce massacre aggrave la dépression.

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• « Les Revenants d’Inisherin » de Martin McDonagh (2022)

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Le film est génial, mais l’histoire n’est pas très encourageante : fatigué de perdre son temps avec un ami un peu con, Colm, un musicien irlandais, décide de lui couper les doigts, un par un, avec des cisailles de berger. À la fin, le voisin grossier se noie, la maison de Colm est incendiée et la guerre en Irlande continue. Martin McDonagh, qui a signé « Bons Baisers de Bruges », abandonne ici toute forme d’humour au profit de la mélancolie celtique. Le genre de film qu’on admire mais qui fait mal à l’âme.

• « Quitter Las Vegas » de Mike Figgis (1995)

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Nicolas Cage, à bout de forces, s’installe dans un sale hôtel de Las Vegas et se noie dans le bourbon. Dans son mess, il rencontre Elisabeth Shue, qui joue la gentille (et jolie) petite salope qui lui tient la main (et autre chose) dans sa descente aux enfers. Mike Figgis, le cinéaste, est un artiste désenchanté et s’est intéressé au masochisme en concevant un personnage (jamais réalisé) que sa femme a soigné (elle le fait courir après la voiture qui l’emmène à la mairie le jour de son mariage). Las Vegas n’est pas l’endroit idéal pour se remonter le moral. Sauf si nous gagnons. Ce qui n’arrive jamais.

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• Alerte à Malibu de Seth Gordon (2017)

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Le film le plus déprimant du monde : il n’y a que des mecs avec des abdos dans une barre de chocolat, des filles magnifiques, toujours du soleil et toujours de la mer bleue. Les personnages ne s’inquiètent que du bikini ou du maillot de bain à porter ce matin. Savoir qu’il y a des gens qui vivent comme ça, admirant des filles de rêve comme Alexandra Daddario, Priyanka Chopra, Kelly Rohrbach ou Ilfenesh Hadera, c’est mesurer la profonde injustice du monde. Nous regardons cela et entrons dans son F4 avec une bouteille, repassant sa culotte en regardant Love in the Meadow. Le contraste est féroce. Bonjour Dr Freud?

10 films feel-good pour retrouver le sourire

• « L’amour en fait » de Richard Curtis (2003)

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Les films les plus agréables que vous pouvez regarder en abondance sans perdre votre sourire. Richard Curtis (auteur de Quatre mariages et un enterrement) tisse les vies croisées de plusieurs couples, une rock star sur le déclin, un écrivain et sa femme de ménage, un gamin amoureux d’une fille, un farceur en route pour l’Amérique… scène où le premier ministre Hugh Grant danse seul sur la musique du groupe Pointer Sisters est inoubliable. On défie les téléspectateurs les plus grincheux de rester boudeurs après ce film : que du bonheur.

• « La vie est belle » de Frank Capra (1946)

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George, sur le point de se suicider, est arrêté par un ange lors d’un stage. Par la magie, on lui montrait un monde où il n’existait pas, et sa petite ville serait alors un ghetto dévolu aux méchants, une version maléfique d’une existence entièrement vouée au bien. Sans doute le film le plus célèbre de Frank Capra, le grand spécialiste du bien-être qui trouve chez ses acteurs, James Stewart et Donna Reed, un brin de bienveillance cachée. Echoué à sa sortie en 1946 (l’époque était assez pessimiste), ce « La vie est belle » est aujourd’hui un classique familial. Même l’inspecteur des impôts dans le film est gentil. C’est-à-dire.

• Roi de cœur de Philippe de Broca (1966)

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Philippe de Broca dans ses oeuvres et sa splendeur : cinéaste de joie de vivre, éternel farceur, signe ici un de ses chefs-d’oeuvre. Perdu dans une ville française désertée pendant la Grande Guerre, ce soldat anglais (Alan Bates) qui se retrouve nez à nez avec une bande de fous évadés d’un asile d’aliénés est charmant : il récite Shakespeare à la colombe, contemple Pierre Brasseur dans Michel Le général d’opérette de Serrault en coiffeuse, Geneviève Bujold en acrobate et, surtout, Jean-Claude Brialy en Prince Trèfle. Ce dernier termine le récit par la phrase mythique : « Les plus beaux voyages sont ceux par la fenêtre. Un film aussi délicieux que la chantilly Ladurée.

• « Slumdog Millionaire » de Danny Boyle (2008)

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S’il y a un endroit déprimant, ce sont les bidonvilles de Mumbai. C’est là que le gamin ingénieux Jamal apparaît dans le jeu télévisé « Qui veut gagner des millions? » Après de nombreuses aventures, le film se termine avec Jamal et Latika, sa petite amie perdue et retrouvée, s’embrassant. Tous les personnages du film se mettent à danser, les spectateurs aussi. Après avoir répondu à la question délicate de l’annonceur (qui est le troisième mousquetaire ?), Jamal fait aussi mouche. Une belle réussite, quatre Golden Globes, huit Oscars et de la chance en plus. Le film est plein de bonne humeur.

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• « Jolie femme » de Garry Marshall (1990)

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Une version moderne de Cendrillon : Edward, le raider financier (méchant) emmène la fille pour la nuit. Un miracle se produit : il tombe amoureux d’une fille, change d’état d’esprit (devient cool) et, surmontant son vertige inné, parvient à monter les escaliers pour embrasser la dame, dans un happy end complètement irréel, totalement rose bonbon. Quel spectateur n’a pas essuyé une petite larme en quittant la pièce ? Bien sûr, ces deux personnages sont incarnés par les meilleurs flingues de la mort, Richard Gere et Julia Roberts. Dans la vraie vie, personne n’est aussi beau. Mais qui se soucie de la réalité ?

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• « Miracle à Milan » de Vittorio de Sica (1951)

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Vittorio de Sica, cinéaste du néoréalisme italien, part du postulat, imaginant cette terre féérique totalement détachée de son temps. Toto est un enfant abandonné, puis un adolescent élevé dans un orphelinat et un protecteur des pauvres habitants des bidonvilles. L’Italie d’après-guerre n’est donc pas très drôle. Mais voilà : la mère adoptive de Toto revient du ciel et lui confie une colombe magique. Et tout se passe en noir sur blanc, avec la Palme d’Or au Festival de Cannes. Au final, Toto s’envole sur un manche à balai vers l’Eden azur, et nous quittons le film confiants que nous finirons tous au paradis. C’est rassurant.

• Les Intouchables d’Olivier Nakache et Eric Toledano (2011)

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20 millions de téléspectateurs en France ! L’argent légendaire ! 500 millions de dollars de revenus mondiaux ! Qui le croirait ? Surtout avec une histoire aussi singulière : l’amitié entre un richissime paraplégique et un milieu de terrain sénégalais. En fait, c’est la touche des deux réalisateurs, Olivier Nakache et Eric Toledano, qui fait la différence : il y a un vrai fond d’humanité, d’humour et de bonne humeur dans le film. Deux comédiens, Omar Sy et François Cluzet, y trouvent le rôle de leur vie sur la musique optimiste de Ludovico Einaudi. Le film a eu du succès au Pérou, en Islande, en Suisse alémanique, au Kazakhstan, au Monténégro et à Oman. Pas un seul Péruvien ou Monténégrin n’est resté déprimé par la suite. C’est un concentré de joie.

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• « Le livre vert : sur les routes du Sud », Peter Farrelly (2018)

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Bien sûr, c’est un peu forcé : la belle amitié entre le videur de Rito Tony Lip (Viggo Mortensen) et le pianiste afro-américain Don Shirley (Mahershal Ali), qu’il entraîne en tournée dans le Grand Sud, est exemplaire. Nous sommes en 1962, Frank est raciste, grossier, presque analphabète, tandis que Don est gracieux, musical et joyeux. Petit à petit, les deux hommes apprennent à se connaître, et au final impossible de résister à la scène du rendez-vous de Noël. On dit que cette histoire est vraie, et le réalisateur Peter Farrelly, après une série d’absurdités incroyables (dont deux nanars cinq étoiles de « Dumb and Dumber »), crée un film gracieux. Origan? Dans les deux cas? Nous le reprenons.

• « Le Flamboyant M. Ruggles » de Leo McCarey (1935)

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L’une des comédies les plus heureuses des années 1930 : le majordome anglais Ruggles est confié à de nouveaux patrons après une partie de poker. Le problème est que ces Déluge sont les nouveaux riches qui ont des idées d’égalité et de mauvaises manières. Ruggles est échevelé. Mais au final, les choses se mettent en place avec le sourire, et Leo McCarey, le réalisateur, nous en livre une réplique mignonne (et réutilisable pour un petit flirt). Un aristocrate anglais demande à la femme qu’il veut séduire : « Croyez-vous au coup de foudre ? – Non. Et tu ? – Non. Je pense que je vais rester un moment si ça ne te dérange pas. Charles Laughton dans le rôle de Ruggles est tout simplement génial.

• Alerte à Malibu de Seth Gordon (2017)

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Le film le plus anti-dépresseur du monde : tout le monde est beau, tout le monde est gentil, il fait toujours beau et la mer est toujours bleue. La sortie des poupées est géniale – et leurs maillots de bain aussi. Aventures, on s’en fout de profiter de la vue. La pensée qu’il y a des gens qui vivent dans ce doux monde est vraiment rassurante. Le spectateur moyen (comme moi) en ressort convaincu que la vie est belle. Et tu es comme elle. Tu as souri, ne dis pas non, tu as souri…